miércoles, 30 de noviembre de 2016

30 de Noviembre. San Andrés Apóstol

Finaliza ¡Noviembre, “de Todos los Santos”!


El balón para Iniesta, Iniesta la toca de tacón perfecto para Fabregas, que la regresa a Navas y la manda a Niño Torres ve a Iniesta área Chica, manda centro y manda el balón, le cae a Fabregas, Fabregas para Iniesta  Andrés Iniestaaaaaaaaa… GOOOOOOOOOOOOL, GOL DE ESPAÑA.

Con aquel gol de Andrés Iniesta, casi al finalizar el segundo tiempo extra del mundial Sudáfrica 2010 , España lograba el título de la XIX edición de la Copa Mundial de Fútbol.

                El propio Iniesta expresa: Fue un momento increíble, parecía que todo se hubiera detenido, que estuviera congelado todo. Cuando hice el control se me quedó botando perfecta. Sabía que era el momento, que tenía que ser gol. ¿Por qué? No sabría explicarlo con palabras. Lo sentí. Era el momento, el nuestro, el de España. Hubo muchos más a partir del remate. El salir corriendo al córner para celebrarlo, el de Iker levantando la Copa.

“Por la posición que tengo en el campo, de centrocampista, siempre tienes la labor de organizar y de intuir lo que puede pasar... ​Siempre intento prever alguna jugada antes de que pueda pasar o tener el pase claro antes de que me llegue el balón.​.. Cada uno intenta tener sus armas puestas para hacerlo lo mejor posible”.,

Extremo o interior izquierdo, ''Don Andrés'' rara vez decepciona. "Es un jugador que en cada partidos supera sus límites", señaló sobre él su compañero de selección y club Cesc Fábregas.


Andrés Iniesta  Luján, nacido en Fuentealbilla (Castilla-La Mancha) el 11 de mayo de 1984. Llegó siendo apenas un niño a la Macía del Barcelona, tenía escasos 12 años. Con el tiempo “El Fantasmita” como lo apodan por el tono de su piel y por su carácter casi invisible. Pasará a la historia del fútbol español y Mundial no solo por haber sido el autor del gol que permitió a España convertirse en campeona del mundo en Sudáfrica 2010, sino por estar considerado como uno de los mejores futbolistas del planeta. Desafortunadamente, Jugador del Barça. No todo podía ser perfección en este extraordinario futbolista.

martes, 29 de noviembre de 2016

29 de Noviembre. Saturnino de Tolosa

¡Noviembre, “de Todos los Santos”!
 
Saturnino, deidad de origen etrusco, Satus “siembra”


La obra “La Cosecha”, me resulta significativa ya que, además de mostrar sus esplendidas habilidades técnicas a los 21 años, es un juego entre el significado de su nombre; “siembra” y lo que esta provoca “Cosecha”.  Sin duda, una obra que muestra la influencia de las escuelas impresionista y postimpresionista pero con temas evidentemente mexicanos, con un propósito claramente decorativo.

                Saturnino Herrán fue un pintor e ilustrador aguascalentense, que migró a la Ciudad de México en 1901. A partir de 1904 realizó sus estudios artísticos en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, a la que se incorporó como profesor en 1909. También trabajó como ilustrador de libros para la editorial Cultura y entre 1905 y 1910 lo hizo como dibujante para el Museo Nacional de Historia. El repertorio temático de su obra está directamente relacionado con México.


                Murió a los 31 años, su prematura muerte, privó a la pintura mexicana de un verdadero talento. 

lunes, 28 de noviembre de 2016

28 de Noviembre. Santa Catalina de Labouré
¡Noviembre, “de Todos los Santos”!
 
Otra Catalina, ahora Catalina de Aragón (1485-1536), la más pequeña de las hijas de Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragón, Reyes de las Españas. Si el chiste es contar de reinas que hayan sufrido, aquí tienen ustedes otro caso, Catalina de Aragón es muy conocida por ser la primera de seis esposas de Enrique VIII, pero ojo, antes de eso estuvo casada con su hermano, Arturo.

¿Quiere usted saber que paso después con lujuria de detalle? ¿Que le pasó a Catalina y a Inglaterra cuando Enrique VIII se divorció de ella?
Puede inscribirse al curso: Historia de Inglaterra y la Gran Bretaña, pida informes al 5659-4335. O puede usted seguir leyendo este relato.

Aqui Continua el retato de Catalina de Aragón:

Los padres de Catalina, deseosos de establecer relaciones con el reino de Inglaterra para hacer frente a la poderosa Francia, acordaron el matrimonio entre Arturo, Príncipe de Gales (hermano mayor del futuro Enrique VIII), y Catalina que penas tenía tres años cuando se hizo el acuerdo matrimonial, Arturo, era apenas meses menor que ella. Llegó el momento de casarse, los jovenzuelos rozaban los dieciséis años. Con el matrimonio, Inglaterra recibía una importante dote por parte de la corona de Castilla al entregar a la hija de los reyes Católicos. Se casaron el 17 de agosto de 1501, pero, Arturo falleció cinco meses después, sin heredero, obviamente.

La vida de penurias para Catalina comenzó cuando, al quedar viuda Catalina, sin heredero, Inglaterra debía entregar a la hija de los Reyes Católicos, pero con todo y la dote (ósea el “dinerin”) que se le había entregado a Inglaterra, el padre de Arturo, Enrique VII, ya había dispuesto de dichos dineros y todo se complicó. Los intereses entre los reinos llevaron a negociar otro matrimonio, el de la viuda Catalina con el nuevo heredero, el príncipe Enrique, hermano del difunto. La boda se pospuso hasta que el príncipe de Gales se convirtió en 1509 en el nuevo monarca inglés con el nombre regio de Enrique VIII. De la unión nacieron seis hijos, pero sólo sobrevivió una hija, la futura reina de Inglaterra María I Tudor, nacida en 1516.

Ya casada con Enrique VIII, Catalina actuó como una extraordinaria mujer de Estado y reina consorte, Catalina aconsejaba sensatamente a Enrique VIII en los actuares del reino, pero, el Rey, preocupado por la falta de heredero varón y enamorado de Ana Bolena, que contoneaba sus bellos atributos por los pasillos del castillo, llevó a que “Kikin” planteara la ilegalidad del matrimonio con Catalina argumentando la viudez de esta y pedía al Vaticano la anulación. El papa Clemente VII se negó a disolverlo. En plena efervescencia protestante, la cuestión se convirtió en una polémica sobre el poder del papa y Enrique VIII. Finalmente, Enrique VIII se divorció, y se casó en secreto con Ana Bolena.


Catalina, cuyo matrimonio con Enrique VIII había sido considerado nulo por el arzobispo de Canterbury, Thomas Cranmer; fue recluida en el castillo de Kimbolton (condado de Cambridge), donde murió el 7 de enero de 1536, sin renunciar jamás al título de reina.

domingo, 27 de noviembre de 2016

27 de Noviembre. La Medalla Milagrosa

¡Noviembre, “de Todos los Santos”!


La primera aparición de la Medalla Milagrosa tuvo lugar el domingo 18 de Julio 1830, en París, justo en la capilla de la casa central de las Hijas de la Caridad, a una religiosa llamada  Catalina Laboure. El padre Aladel, confesor de la vidente, fue quien insertó el relato en el proceso canónico siete años más tarde.

"A las cinco de la tarde, estando las Hijas de la Caridad haciendo oraciones, la Virgen Santísima se mostró a una hermana en un retablo de forma oval. La Reina de los cielos estaba de pie sobre el globo terráqueo, con vestido blanco y manto azul. Tenía en sus benditas manos unos como diamantes, de los cuales salían, en forma de hacecillos, rayos muy resplandecientes, que caían sobre la tierra... También vio en la parte superior del retablo escritas en caracteres de oro estas palabras: ¡Oh María sin pecado concebida!, rogad por nosotros que recurrimos a Vos. Las cuales palabras formaban un semicírculo que, pasando sobre la cabeza de la Virgen, terminaba a la altura de sus manos virginales. En esto volvióse el retablo, y en su reverso viose la letra M, sobre la cual había una cruz descansando sobre una barra, y debajo los corazones de Jesús y de María... Luego oyó estas palabras: Es preciso acuñar una medalla según este modelo; cuantos la llevaren puesta, teniendo aplicadas indulgencias, y devotamente rezaren esta súplica, alcanzarán especial protección de la madre de Dios. E inmediatamente desapareció la visión".

Esta visión se repitió algunas veces, durante la Misa y durante la oración, siempre en la rue du Bac, de París, cerca de la parada de "Metro" Sèvre-Babylone, detrás de los grandes almacenes "Au Bon Marché" donde está el edificio de las Hijas de la Caridad, en la capilla rectangular y sin estilo definido similar a las miles que existen en las casas religiosas.

¡Oh María sin pecado concebida!, rogad por nosotros que recurrimos a Vos.


Fuente: Archidiócesis de Madrid/http://es.catholic.net/op/articulos/32166/nuestra-seora-de-la-medalla-milagrosa.html

sábado, 26 de noviembre de 2016

26 de Noviembre. San Conrado

¡Noviembre, “de Todos los Santos”!


A ver, dígame usted que sería el mundo de la “socialite” sin París Hilton, bueno a decir verdad a mí me da como un poco igual, porque sin su bisabuelo “la París” no tendría los dineros que tiene… pero, ¿que quien es su bisabuelo? Ni más ni menos que Conrad Nicholson Hilton, fundador de la cadena de Hoteles Hilton.
Toda la cuestión de uno de los emporios hoteleros más grandes del mundo, comenzó en 1919, cuando Conrad Hilton compró su primer hotel, Mobley Hotel en Cisco, Texas. Anterior a esto, había ayudado a su padre a construir un hostal.
A partir de la década de los años veinte, comenzó la compra de numerosos hoteles en Texas pero el primer gran crecimiento fue en el hotel que él construyó, el Dallas Hilton (1925). Para 1946, había creado la Hilton Hotels Corporation y la empresa se expandió con servicios al viajero tales como el uso de tarjetas de crédito, alquileres de autos y servicios que para los recién llegados años cincuenta eran verdaderamente vanguardistas y arriesgados.
En el periodo de post-guerra, 1950-1960, la expansión mundial de los hoteles Hilton facilitaron, tanto los negocios de corporaciones estadounidenses en el extranjero como al turismo dentro de los Estados Unidos. Al mismo tiempo esto promulgó cierto estándar mundial para los alojamientos.
En la actualidad Hoteles Hilton es una de las cadenas más reconocidas en la industria, los viajeros del mundo dicen "Llévame al Hilton" durante casi un siglo. Y debido al enfoque innovador de productos, servicios y servicios, Hilton sigue siendo sinónimo de hotel en todo el mundo.

Ésta fue la primera cadena hotelera internacional. En 1966, Conrad Hilton fue sucedido en la presidencia de la cadena hotelera por su hijo Barron, después este Barron tuvo a Richard Hilton, este se casó con Piriz Kathleen Avanzino en 1979 y en 1981 nació la París famosa, que disque es actriz.

viernes, 25 de noviembre de 2016

25 de Noviembre. Santa Catalina de Alejandría

¡Noviembre, “de Todos los Santos”!


No me llamo Braulio, soy el Pequeño Edgar”

Esa fue la escena final de la famosísima y aclamadísima telenovela “Cuna de Lobos” y todo México quedó en shock con ese inesperado final. La despiadada  Catalina Creel había dejado sembrada la semilla de la maldad en su nieto. Después de esta novela, el mundo de los villanos no volvería a ser el mismo.

Los esposos Catalina Creel y Carlos Larios eran dueños del gigantesco consorcio farmacéutico llamado Lar-Creel. Catalina le había hecho creer a todo el mundo que José Carlos, su hijo mayor (su hijastro), le había arrancado el ojo derecho con un trompo cuando era niño, haciéndolo vivir con un sentimiento de culpa, pero eso era mentira. Catalina tramó toda esta historia, para que, Alejandro, que sí era su hijo se quedara con toda la herencia del gigantesco emporio.
Junto con el hijo de Catalina, Alejandro Larios, urden una trama para enamorar a Leonora Navarro, embarazarla y quitarle su hijo, ya que Vilma De la Fuente, esposa de Alejandro era estéril y por ningún motivo querían dejarle la herencia al hijastro José Carlos.  
Toda la historia es una serie de maldades de Catalina Creel contra Leonora, porque al robarle al niño, al cual llamaron Edgar, decide vengarse de ambos y recuperan a su hijo, seduciendo a su hijastro José Carlos, pero  casándose con él, en un plan destinado a recuperar a su hijo.
Finalmente todo se desmorona cuando su propio hijo muere en un accidente de avión, el cual en principio llevaría a José Carlos y Leonora. Catalina había puesto azúcar en el combustible asesinando a su hijo, esto no lo puede soportar y viéndose acorralada se suicida.
Cinco años después, Braulio, primogénito de Leonora, está jugando junto con su hermano José Carlos Jr, en la habitación en la que Catalina se suicidó y a la que sus padres les prohíben entrar. El niño se pone en el ojo el que fue su parche y dice las memorables palabras:


"No soy Braulio, soy el pequeño Edgar" FIN

jueves, 24 de noviembre de 2016

24 de Noviembre. Santa Flora de Córdoba

¡Noviembre, “de Todos los Santos”!

Una de las grandes creaciones de Florence fue casarse con Hans Knoll. Nació como Florence Schust en Saginaw, Michigan, y tras estudios relacionados al diseño, el arte y la arquitectura; trabajó brevemente con líderes del movimiento Bauhaus, incluyendo Walter Gropius y Marcel Breuer.

En 1943, Hans Knoll, hijo de un fabricante alemán de muebles que había maquilado a los grandes diseñadores de la Bauhaus y Hans que había estudiado bajo Ludwig Mies van der Rohe y Eliel Saarinen se pelearon, debido a que el papá de Hans apoyaba al régimen nacionalsocialista, por lo que Hans dejó Alemania y emigró a Nueva York y fundó una pequeña compañía, Knoll.

En la Gran Manzana conoció a Florence y “cuando la Florence vio al güerito dijo, de aquí soy”, ella convenció a Knoll de que, con las relaciones que tenía con los grandes diseñadores, le podría ayudar a traer negocios a su compañía incluso en la economía de Estados Unidos durante la guerra expandiéndose en diseño de interiores y trabajando con los diseñadores y arquitectos que tan bien conocía. Hans se enamoró de Schust, y en 1946 se casaron. En ese momento, cambiaron el nombre de la compañía a Knoll Associates, y la Florens dijo “YES”.

A partir de entonces, comenzaron a comprar los derechos y pagar las regalías a los grandes diseñadores para fabricar su mobiliario y así se hicieron de la patente de Muebles como la Wasilly de Marcel Breuers o la Barcelona diseñada por Ludwig Mies van der Rohe, solo por mencionar las más icónicas. Luego pudieron atraer los servicios de diseño de Harry Bertoia y Eliel Saarinen, y la lista se volvió verdaderamente espectacular.

En la actualidad, en la colección Knoll Studio se encuentran los nombres y los muebles de los más reconocidos diseñadores y arquitectos del movimiento moderno. Sin duda puedes comprar una Barcelona replica, pero, la original, original, original, que en realidad en una seriación, y todos los derechos; solo los tiene Knoll. Florens fue la gran ideóloga de todo esto.

Knoll es en el siglo XXI una de las empresas de mobiliario más influyentes. Todo gracias a la visión de negocio de Florence, y claro, a que le gustó el güerito Hans.


Moraleja: quieres una verdadera Silla Barcelona, debes comprarla en Knoll, el costo; alrededor de $6,000.00 Usdll.

miércoles, 23 de noviembre de 2016

23 de Noviembre. Beato Miguel Agustín Pro Juárez

¡Noviembre, “de Todos los Santos”!


Durante su gestión como presidente de México, Plutarco Elías Calles (1924-1928), aplicó enérgicamente una serie de reformas volver a poner en pie al país tras la Revolución Mexicana. Reformas constitucionales: agrarias finanzas, educación, disputas con las compañías petroleras extranjeras, reparto de latifundios, etcétera.
Entre todas ellas estaban las reformas laicistas que religiosas; con ellas pretendía disminuir las actividades educativas de la Iglesia católica y a reducir los aspectos más visibles del culto religioso. Esto provocó una gran oposición. La Iglesia se negó a reconocer las condiciones de la secularización y las relaciones entre la Iglesia y el Estado se volvieron muy tensas hasta que desembocaron en un movimiento armado conocido como Guerra Cristera (1926-1929). La denominada sublevación cristera (cuyos miembros, los cristeros, portaban en sus uniformes crucifijos a modo de enseña)
Ahí apareció Miguel Agustín Pro Juárez (1891-1927); sacerdote jesuita que brindó apoyo durante el periodo cristero como consejero espiritual y sacerdote. Se hizo muy popular entre los católicos mexicanos, eso la hacía muy visible ante las autoridades, ya que retaba a las instituciones, muchas veces de manera jocosa, las restricciones impuestas por la nueva legislación mexicano.
Miguel Agustín nació en Guadalupe, Zacatecas en 1891, e ingresó en la Compañía de Jesús en 1911. Tras ampliar sus estudios en Estados unidos, Centroamérica y España; regreso a México, por problemas de salud, y se dedicó al apostolado entre los pobres.

En 1927 fue detenido, junto a sus hermanos Humberto y Roberto, bajo la acusación de participar en el atentado contra el candidato a la presidencia del país, el general Álvaro Obregón, perpetrado por la Liga Nacional Defensora de la Libertad Religiosa. Miguel Agustín y Humberto fueron fusilados, sin juicio previo, el 23 de noviembre de aquel año. Su entierro se convirtió en una manifestación de duelo popular. Fue beatificado por el papa Juan Pablo II en 1988.

martes, 22 de noviembre de 2016

22 de Noviembre. Santa Cecilia (Patrona de los músicos).

¡Noviembre, “de Todos los Santos”!



Let the music play I just want to dance the night away
decía el incommensurable Barry White.

ABBA cantaba:
“Thank you for the music, the songs I'm singing;
Thanks for all the joy they're bringing.

Nidia Caro, ganadora de la OTI internacional de 1974 (representaba a Puerto Rico) virtuosamente decía en la canción “Hoy canto por cantar”:
Por eso hoy canto solo por cantar
Sin un motivo de preocupación
Que los problemas
Son de cada cual
Y cada cual ya tiene su canción
Hoy canto solamente por cantar
Cantar aunque me duela el corazón
Me da lo mismo el rio que la mar
El norte, el sur, el frio, el calor…

La celebración a la música, los músicos, y los cantantes surgió allá por mediados del siglo XVII en Evreux (Normandía), un 22 de noviembre, celebrando a Santa Cecilia se realizó un torneo de compositores, así tipo la OTI (para-papara-papa-papa-para-para…). Desde 1695 se comenzó a celebrar en Edimburgo con regularidad el Día del Músico. Le siguieron Alemania, España o Francia. En Latinoamérica primero llegó a Río de Janeiro en la década de los años veinte y se extendió al resto de América.


Santa Cecilia (?-230?), mártir cristiana. Según la leyenda, fue desposada por un joven llamado Valeriano, al que ella convirtió al cristianismo. Ambos fueron martirizados por negarse a honrar a los dioses romanos. Se dice que fue arrojada al agua hirviendo, pero que salió ilesa. El verdugo intentó decapitarla por tres veces pero no lo consiguió, y aún vivió tres días más. En el año 821 sus restos fueron enterrados en una cripta de la iglesia de Santa Cecilia en Roma. Puesto que la leyenda habla del canto a Dios en su corazón, se hizo conocida como la patrona de la música.

21 de Noviembre. Presentación de Santa María Virgen

¡Noviembre, “de Todos los Santos”!


Que conste que, los pasteles que se comía María Antonieta de Austria 'NO' fue el motivo de que comenzara la revolución francesa.

Y esto ya se me volvió un relajo porque ya revolví santoral, con revolución y ya me hice bolaas… el caso es que como hoy es la Presentación de María la Virgen, la primera que me vino a la mente y que comparte su onomástico es la “probe” de María Antonieta.

Aunque parezca lo contrario, sufrió mucho. El objetivo de su matrimonio (1770) con Luis, delfín (príncipe heredero) de Francia, era consolidar una alianza entre este país y la dinastía de los Habsburgo. Imagine usted, este acuerdo se hizo cuando María Antonieta tenía – (menos) cinco años, ni había nacido cuando ya estaba comprometida. Era una de las hijas del emperador del Sacro Imperio, Francisco I y de la emperatriz María Teresa, y “neta” su mama era digamos, muy impositiva. El entonces Delfín Luis y futuro rey, cuando llegó María Antonieta no le hacía caso y ella tenía la obligación de dar un heredero.

Finalmente, María Antonieta y Luis XVI tuvieron una hija y dos hijos después de que el monarca fuera coronado en 1774. La reina no contaba con el favor de los franceses por ser extranjera e hizo aumentar su impopularidad por su lealtad a los intereses austriacos, la mala reputación de algunas de sus amistades y su extravagancia (como los 'dichosos' pasteles), a la que se achacaron los problemas financieros del gobierno.

Cuando estalló la Revolución en 1789, María Antonieta apoyó al sector intransigente de la corte que se negaba a llegar a un acuerdo con los revolucionarios moderados y pidió ayuda a su hermano, Leopoldo II, emperador del Sacro Imperio. Los reyes intentaron huir de París con el único de sus hijos que seguía con vida en 1791, pero fueron capturados y hechos prisioneros.

 La monarquía fue derrocada en 1792 y, tras la ejecución de Luis XVI, María Antonieta fue separada de su hijo y enviada ante el Tribunal Revolucionario al año siguiente, que la acusó de traición y la condenó a muerte. Fue guillotinada el 16 de octubre de 1793 en París.

20 de Noviembre. San Aniv de la Rev (1910-1920)

¡Noviembre, “de Todos los Santos”!


La Revolución mexicana inició el 20 de noviembre de 1910. Son una especie de, por lo menos “tres revoluciones”. La que está contra la dictadura de DON Porfirio Díaz; la que busca dar la tierra a quienes la merecen y la que busca igualdad a un pueblo oprimido, con varios herores: Madero, Zapata y Villa como protagonistas principales.

Se ubica entre la caída de la dictadura de Porfirio Díaz en 1910 y el ascenso al poder de la burguesía, tras superar los intentos de revolución social protagonizados por los campesinos dirigidos por Emiliano Zapata, asesinado en 1919.
Porfirio Díaz había anunciado que se retiraría al finalizar su mandato sin buscar la reelección, pero después de ser encarcelado Madero en las elecciones de 1909 y el ser “ganadas” por Díaz comenzó el revuelo meses después. El conflicto armado tuvo lugar en primera instancia al norte del país y posteriormente se expandió a otras partes del territorio nacional. Una vez que los sublevados ocuparon Ciudad Juárez (Chihuahua), Porfirio Díaz presentó su renuncia y se exilió en Francia.

A partir de ese suceso se profundizaron las diferencias entre las facciones lo que desencadenó nuevos conflictos y estos no culminarían hasta 1919. Algunos historiadores consideran la proclamación de la Constitución Mexicana del 5 de febrero de 1917 como punto final, otros más extienden el movimiento a 1920 con la presidencia de Adolfo de la Huerta o en 1924 con la de Plutarco Elías Calles. Yo preguntaría ¿ya acabó la revolución?...


…“Aiga sido como aiga” a partir de la década de los años treinta, en los calendarios aparecía el onomástico Aniv de la Rev, nombre que llevan muchos mexicanos por lo que les enviamos una calurosa felicitación.

sábado, 19 de noviembre de 2016

19 de Noviembre. Santo Profeta Abdías (hacia el siglo VI a.C.)

¡Noviembre, “de Todos los Santos”!


La tradición atribuye al profeta hebreo Abdías, del siglo VI a.C., la profecía de los conflictos por la tierra de Israel. Abdías profetizo un “Día de Yahvé“, momento en el cual, los pueblos vecinos y enemigos del pueblo judío serían castigados por su comportamiento agresivo hacia Israel. A partir de ese momento, Israel poseerá la totalidad de Palestina y “la realeza será de Yahvé”. Profecía que se cumplió ya que tras el exilio de Babilonia, regresarían a Canaán hacia el año 490 a.C. y no volverían a dejar esta tierra hasta cinco siglos después.
Ahora, mucho mucho tiempo después, en las historietas de Iron Man, Tony Stark; empresario que construye un exoesqueleto para salvar al mundo, tiene a su mentor, amigo y segundo al mando, Obadiah Stane, este será uno de los muchos enemigos de Tony, ya que Obadiah trata de apoderarse de la empresa Stark. De como se le ocurrió al creador de Iron man ponerle Obadiah a Obadiah (Abdías en inglés), eso sí que yo no lo sé, pero el caso es que así se llama en la historiera.
Cuando Obadiah era niño, el padre de Obadiah, Zebediah Stane, se suicidó frente a él y esto causo un trauma en el pequeño Obadiah, así perdió su rubia cabellera y se quedó calvo, por ello sus compañeros lo ridiculizaban. Conforme fue creciendo, Obadiah Stane, se fue llenando de dolor y deseos de venganza y fue desarrollando habilidades mentales a su favor.
Ya como segundo al mando de las empresas Stark, se volvió rico y poderoso, vendía, clandestinamente armamento al mejor postor, y truculentamente se queda con la empresa Stark. Por alguna razón se encuentra el traje que había diseñado Howard Stark, el papa de Tony y Zaz, que se lo pone y comienza a luchar con el Iron Man que es más poderosísimo.
Bueno, el chiste es que Obadiah Stane es el malévolo Iron Monger que tiene un traje azul, pero se da cuenta que no podrá derrotar a Iron Man y se la pasan peleando toda la película, bueno en la historieta no sé, porque no leí la historieta, pero el chiste es que gana el de rojo y así aplicaría “colorín Colorado” este cuento se ha terminado.

Para más información vea las películas o historietas de Iron Man, 1, 2 y 3 o The Avengers para que se dé usted cuenta que Obadiah Stane y el profeta Abdías solo comparten el nombre, porque el primero es malévolo y pelón, y el segundo es bueno.

viernes, 18 de noviembre de 2016

18 de Noviembre. San Odón de Cluny  (878-942)

¡Noviembre, “de Todos los Santos”!


“En el papel protagónico: Odón Infante”, imagine usted que ese hubiera sido el nombre artístico de Pedro Infante, “no pos la verda” no le auguraba mucho éxito, por más galán, buen actor carismático y extraordinario cantante.

San Odón, el que le da título a este onomástico, se hizo muy conocido y querido por todos por ser el superior del más célebre monasterio de su tiempo, el de Cluny, y porque tuvo bajo su dirección más de mil monjes en diversos conventos. Contribuyó inmensamente al resurgimiento del espíritu religioso.

Pero como me fue verdaderamente complicado encontrar otro personaje que compartiera su nombre, entonces recurrí a alguien que hubiera nacido este día, y ese fue el caso de Gran Pedro Infante. ¿Quien no ha visto una película de Pedro? Nació en Guamúchil, Sinaloa en 1917. Fue el gran ídolo mexicano de la década de los cincuenta y cuando el 15 de abril de 1957, por la radio se anunciaba su muerte, primero nadie lo creía, después el país entero entró en shock y posteriormente se le rindieron grandes homenajes.
Fue actor y cantante. Carpintero de profesión, por eso le salí tan bien el papel ese donde chiflaba. Debutó en el cine en 1942. A pesar de destacar más como cantante que como actor, se convirtió en una de las estrellas cinematográficas más populares de México. Hombre dúctil, cualidad que lo distinguía de Jorge Negrete y de Luis Aguilar, alterna el melodrama popular con comedias urbanas y con aventuras de charros. E
Tras su muerte, el cine mexicano lo convirtió en un mito popular, realizando en su honor un filme póstumo que tuvo extraordinaria acogida. A lo largo de sus catorce años de profesión actuó en 45 películas, entre las que destacan algunos títulos como La feria de las flores (1942) de J. Benavides (su primera película), Escándalo de estrellas (1944) o Angelitos negros (1948), entre muchas otras.


jueves, 17 de noviembre de 2016

17 de Noviembre. San Gregorio Taumaturgo  (213-270)

¡Noviembre, “de Todos los Santos”!


Eldred Gregory Peck, “Gregory Peck”. Cuando no estaba actuando, Gregory dedicó su energía a los esfuerzos cívicos, caritativos y políticos, sirviendo como presidente de la Sociedad Americana del Cáncer, miembro del consejo del Instituto Cinematográfico Americano y presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Sin duda, en su faceta de actor fue uno de los galanes consentidos de Hollywood de la década de los cincuenta y de los sesenta, para Alfred Hitchcock era un amuleto.  Su carrera cinematográfica es de más de setenta películas.
En 1969, el presidente Lyndon Johnson le concedió la Medalla presidencial de la libertad para sus esfuerzos humanitarios, y en 1991 recibió honores del centro de Kennedy. Nació en La Jolla, California, en 1916. Estudió pre-med en la Universidad de California, Berkeley. Comenzó a actuar mientras estaba en la universidad, mientras estudiaba medicina y poco después se trasladó a Nueva York para prepararse específicamente en la actuación. Después de varias nominaciones a mejor actor, Gregory finalmente ganó un Oscar por su interpretación de Atticus Finch en “Matar a un Ruiseñor” en 1962.

Algunas de sus películas: La barrera invisible (1947), de Elia Kazan; Cielo amarillo (1948), de William A. Wellman; El mundo en sus manos (1952); Vacaciones en Roma (1953) y Horizontes de grandeza (1958), ambos de William Wyler; La hora final (1959); La Conquista del Oeste (1962); Arabesque (1966); El oro de Mackenna (1969); Yo vigilo el camino (1970); La profecía (1976); Los niños del Brasil (1978). Una de sus más logradas interpretaciones y quizás la más recordada fue la del intrincado capitán Ahab en Moby Dick, dirigida por John Huston en 1956.


En 1999, el American Film Institute lo nombró entre las estrellas masculinas más grandes de todos los tiempos. Murió el 12 de junio de 2003 mientras dormía en su casa en Los Ángeles. Tenía 87 años. 

miércoles, 16 de noviembre de 2016

16 de Noviembre. Santa Margarita de Escocia (1045-1093)

¡Noviembre, “de Todos los Santos”!


“La dama de Hierro” Margaret Thatcher, una de los grandes mujeres del siglo XX, Primera Ministro de Inglaterra de 1979 a 1990 y primera mujer en ocupar este cargo. Siempre ante la adversidad, primero, porque fue educada para ser “mujer”, y me refiero a mujer de su casa. Nunca estuvo de acuerdo con su “supuesto futuro normal”.

Su propuesta de gobierno siempre le hizo estar en el ojo de huracán, planteaba:
 “No puede haber libertad a menos que haya libertad económica”.
 Los turbulentos años ochenta fueron su escenario, fueron años de incertidumbre y desesperación. Fue la “007 de la Reina ya que luchó incansablemente por las Fuerzas Armadas de Su Majestad” Su infatigable voluntad cambió para siempre al Reino Unido, pero conservó los ideales que hicieron que Inglaterra se elevara.

"Junto con el presidente de Estados Unidos, Ronald Reagan, llevó el conflicto de un mundo dividido tras la caída del Telón de Acero a una conclusión pacífica y marcó el comienzo de una nueva era en Europa del Este y con ello un nuevo sistema de relaciones políticas y sociales y una nueva geografía, si usted quiere, a ella le puede culpar de tener que aprender más capitales de Europa, porque antes de 1989, en el examen de geografía, con saber la capital de la Unión Soviética ya teníamos OK esa pregunta. Margarita insistió en que la comunidad de naciones libres nunca debe comprometerse ante la agresión. Estaba dispuesta a permanecer sola cuando tenía que hacerlo.


"Alfred Tennyson dijo que no hay gloria como los que salvan su país". Lady Thatcher trajo esa gloria a sí misma ya su pueblo. Con su partida dejó “escrito con hierro” su nombre en la historia".

martes, 15 de noviembre de 2016

15 de Noviembre. San Alberto Magno (1193-1280)

¡Noviembre, “de Todos los Santos”!


Miren ustedes que las historias de amor entre el rey y la princesa se cuenta mucho en las películas de Disney, con el final: “y vivieron felices para siempre”. Resulta que en el caso de Alberto de Sajonia-Coburgo-Gotha (1819-1861) y Victoria I de Inglaterra !ESA¡ si fue una historia de amor, solo que en esta historia, la reina era Vicy y el príncipe consorte Beto.
                Según palabras de la reina Victoria, así describía como se sentía después de su noche de bodas:
NUNCA, NUNCA he pasado una noche así. MI QUERIDO, QUERIDO, QUERIDO Alberto [...] con su gran amor y afecto me ha hecho sentir que estoy en un paraíso de amor y felicidad, algo que nunca esperaba sentir. Me cogió en sus brazos y nos besamos una y otra vez. Su belleza, su dulzura y su amabilidad —nunca podré agradecer suficientes veces tener un marido así— [...] que me llama con nombres tiernos como nunca antes me han llamado ha sido una increíble bendición. Este ha sido el día más feliz de mi vida.
                A pesar de que se trataba de un acuerdo de Estado, cosa que no era rara en aquellos días, la idea del matrimonio entre Alberto y su prima Victoria, que llevaba tres años reinando, había surgido en la mente de su ambicioso tío Leopoldo, rey de Bélgica desde 1831. Imaginen que el tío Leopoldo es como el malo de la novela, porque lo único que le interesaba era los beneficios que este matrimonio podría traer a la corona de Bélgica. Lo que no sabía en tío Leopoldo era el inmenso, pero INMENSO DEL VERBO  INMENSO amor que surgiría entre Victoria y Alberto, que se casaron en 1840. Victoria le escribió a su tío Leopoldo para darle las gracias con las siguiente palabras:
"gracias por la perspectiva de gran felicidad que has contribuido a darme en la persona del querido Alberto [...] Posee todas las cualidades que podría desear para hacerme absolutamente feliz”… …oooooorales ESO SI ES AMOR DEL BUENO.
Desafortunadamente Alberto murió joven, tras 20 años de feliz matrimonio Victoria quedó devastada y el resto de su vida añoró a su queridísimo Alberto, tras la muerte del príncipe Alberto, Victoria evitó las apariciones en público y dejó que fuera Eduardo, príncipe de Gales (futuro Eduardo VII) quien cumpliera con la mayoría de los deberes protocolarios de la corona.
                Alberto de Sajonia-Coburgo-Gotha (1819-1861), Nació cerca de Coburgo, en Alemania, y fue uno de los hijos de Ernesto I, duque de Sajonia-Coburgo-Gotha. Como príncipe se convirtió en consejero de confianza de Victoria. Desde esta posición, ejerció una enorme influencia en la vida política y los acontecimientos de carácter nacional e internacional. Fue un mecenas activo y devoto de las artes y las ciencias y organizó actos como la Gran Exposición de 1851, en el Crystal Palace, para estimular el crecimiento de la industria y el comercio británicos así como el orgullo nacional. El conservadurismo moral de la Inglaterra victoriana se le debe al rígido y austero código de conducta de Alberto. Pese a que muchos ingleses le consideraban un extranjero entrometido, consiguió fortalecer la monarquía y alentar el progreso social. Murió de fiebres tifoideas a los cuarenta y dos años, abrumado por el trabajo.

                Hoy el amor de estos grandes personajes se encuentra materializado en uno de los museos más visitados de Inglaterra. El Museo Victoria y Alberto, https://www.vam.ac.uk/ si visita Londres, ¡por favor!” no deje de visitarlo. Y si no visita Londres, pues no lo visite ¿verdad? 

lunes, 14 de noviembre de 2016

14 de Noviembre. San José Pignatelli (1737-1811)

¡Noviembre, “de Todos los Santos”!


"La pintura... persuade al corazón.", decía el propio Orozco. La vida de José Clemente Orozco es un cuento de tragedia, adversidad y logros sobresalientes. Nació en Ciudad Guzmán, Jalisco en 1883, fue criado en Zapotlán el Grande, una pequeña ciudad de la región suroccidental de Jalisco. Cuando todavía era un niño, los padres de Orozco se mudaron a la Ciudad de México con la esperanza de mejorar la vida de sus tres hijos. Su padre, Ireneo, era un hombre de negocios, y su madre, María Rosa, trabajaba como ama de casa y a veces cantaba para obtener ingresos extra. A pesar de los esfuerzos de sus padres, a menudo vivían al borde de la pobreza. La Revolución Mexicana se estaba calentando, y siendo un niño muy sensible, Orozco empezó a notar las muchas dificultades en la gente le rodeaba. Mientras caminaba a la escuela, fue testigo del dibujante mexicano José Guadalupe Posada trabajando en un escaparate abierto. Las pinturas políticamente comprometidas de Posada no sólo intrigaron a Orozco, sino que también despertaron su primera reflexión de como el arte podía utilizarse como una poderosa forma de expresión de los conflictos políticos.
Orozco fue uno de los tres grandes muralistas mexicanos durante el proyecto postrevolucionario; los otros dos son Diego Rivera y Siqueiros. En un principio cursó estudios de agronomía (1895-9), pero entre 1908 y 1914 estudió esporádicamente arte en la Academia de San Carlos de la Ciudad de México. Durante la revolución mexicana trabajó como caricaturista y propagandista político (1911-17).

A partir de 1923 pintó en edificios públicos grandes murales cuyo contenido teórico está tomado de sus experiencias en la revolución mexicana. Durante el período comprendido entre 1930 y 1934 estuvo en los Estados Unidos y en Europa. En su obra, Orozco realiza una crítica encarnizada de las luchas triviales en las cuales se sacrifica a las personas innecesariamente. Su empleo del color es sobrio y austero, sus formas suelen ser atormentadas y sus temas están tratados con una mezcla de comparación y de crítica social la cual carece de sentimentalismo.

domingo, 13 de noviembre de 2016

13 de Noviembre. San Diego de Alcalá (1400-1463)

¡Noviembre, “de Todos los Santos”!


Cuando Luca Giordano (1634-1705), el conocido pintor del barroco italiano vio el cuadro de Las Meninas exclamó: “¡OH MY GOOD!…Ejele ni es cierto”; exclamo: "¡Esto es la teología de la pintura!" y "Así como la teología abarca a las ciencias, éste cuadro abarca las posibilidades de la pintura".
La obra de Velázquez tiene como tema central a la infanta Margarita de Austria, que en aquel preciso momento tenía escasos cinco años. La obra, está reconocida como una de las más importantes del arte occidental. Independientemente de la técnica magistral de Velázquez, es un alarde al concepto tiempo, ya que, más que ser un retrato posado y típico de la época, parece que por ahí pasaba una persona con algún dispositivo “smart” con cámara de muchos pixeles, lo que no sé, es si era iPhone, Samsung no creo por que explotan, o Xperia…pero uno de esos, y les hizo una fotografía en un momento especifico, la foto les tomó desprevenidos, los personajes están en una actitud casual. Pero además, el supuesto camarógrafo del futuro, puede ser cualquiera de nosotros, ya que todos los personajes plasmados establecen contacto contacto visual. A la izquierda del cuadro, se encuentra Velázquez, con el pincel y la paleta, ante un gran lienzo. Parece que está retratando a quien pasa frente a ellos. El espejo que está en la parte posterior del cuadro nos revela que Felipe IV la reina observan desde el lugar del espectador y presencian toda la escena y quedando también retratados en la obra del pintor.
Velázquez, que no sólo fue pintor sino también caballero de la Orden de Santiago, la mayor parte de su carrera la consagró al servicio de Felipe IV, por lo que casi toda su producción permaneció en los palacios reales, lugares poco accesibles al público. Ello provocó que el reconocimiento de Velázquez como gran maestro de la pintura occidental fue relativamente tardío y al no realizar trabajos para iglesias y otros edificios religiosos no le hizo, en su momento, ser un artista popular. Es hasta principios del siglo XIX que su nombre aparece fuera de España.
Es uno de los grandes maestros del Barroco por su maestría técnica, por su habilidad, por la manera en la que caracterizar a quien retrata, más allá de sus facciones físicas, Velázquez quiere encontrar gestos, ademanes, actitudes y así, transmitir la personalidad del retratado. Era un pintor lento a pesar de su pincelada aparentemente suelta, y también era un perfeccionista, a ello se debe que, desgraciadamente, el número de sus obras sea escaso.


Diegos hay muchos, pero, Diego Rodríguez de Silva y Velázquez solo hay uno, y puede usted conocer la mayoría de su trabajo en el Museo de Prado de Madrid…'Hala Madrid y Nada Más'.

sábado, 12 de noviembre de 2016

12 de Noviembre. San Josafat Kuncewicz (1580-1623)

¡Noviembre, “de Todos los Santos”!


No sean “gachos”, ¿Josafat?, hoy si me lo pusieron bien difícil para encontrar algún personaje famoso que comparta ese nombre, entonces me tuve que poner, primero a investigar al del Santo, Josafat Kuncewikz obispo en la actual Ucrania hacia el siglo XVII que murió martirizado en 1623 buscando la unidad de las iglesias ortodoxas y católica, que se habían separado allá por el año 1054 en lo que se conoce como el Cisma de Oriente y Occidente cuando nacieron las iglesias Católica y Ortodoxa.

Pero luego, me encontré al primer Josafat, el “original”, rey de Judea y su historia, por alguna razón que tiene que ver con los eventos “trump-electorales” que hemos vivido en los últimos días me hizo casi inmediatamente establecer una analogía, a ver qué le parece y ustedes me dicen si le encuentran algún parecido con la realidad actual, es mera coincidencia, o ya de plano estoy teniendo un ataque de pánico.

De 1 Reyes 22:41-53; 2 Crónicas 20:1-30.

¿SABES quiénes son estos hombres y qué hacen? Van a la guerra, y los hombres que van delante están cantando. Quizás preguntes: ‘¿Por qué no tienen espadas y lanzas para pelear los que cantan?’ Vamos a ver.
Josafat es rey del reino de dos tribus de Israel. Vive al mismo tiempo que el rey Acab y Jezabel del reino de 10 tribus del norte. Pero Josafat es un buen rey, y su padre Asa fue bueno también. Así que por muchos años la gente del reino de dos tribus del sur goza de una buena vida.
Pero ahora pasa algo que le da miedo a la gente. Unos mensajeros le dicen a Josafat: ‘Viene a atacarte un ejército grande de los países de Moab, Amón y monte Seír.’ Muchos israelitas se reúnen en Jerusalén para buscar la ayuda de Yahvé. Van al templo, y allí Josafat ora: ‘Oh Yahvé nuestro Dios, no sé qué hacer. Nada podemos contra este ejército grande. Ayúdanos tú.’
Yahvé escucha, y hace que uno de sus siervos le diga al pueblo: ‘La batalla no es de ustedes, sino de Dios. No tendrán que pelear. Miren nada más, y vean cómo Yahvé los salva.’
Así que a la mañana siguiente Josafat le dice al pueblo: ‘¡Confíen en Yahvé!’ Entonces pone cantores al frente de sus soldados, y mientras éstos marchan cantan alabanzas a Yahvé. ¿Sabes lo que pasa cuando se acercan a guerrear? Jehová hace que los enemigos peleen entre sí. ¡Y cuando los israelitas llegan, todos los soldados enemigos están muertos!

Josafat fue sabio al confiar en Yahvé, nosotros en el siglo XXI, podemos creer o no en el Cristianismo, o podemos, como dijo Leonard Cohen, recién fallecido, “Hay una grieta en todo, así es como la luz entra.
Y yo por lo pronro, no es que me quiera poner muy teólogo o filósofo, así que mejor utilizaré la frase del Chapulín Colorado:
 “Que no panda el cunico”…¿ven todo lo que me acariiiiiiiio no encontrar un famoso que se llame Josafat…chaaaaaaales ya mejor, por esta, me despido.

viernes, 11 de noviembre de 2016

11 de Noviembre. San Martin de Tours (316-397)

¡Noviembre, “de Todos los Santos”!


Tras su regreso de Vietnam, Travis Bickle (Robert De Niro), se emplea como taxista nocturno y así sobrellevar el insomnio crónico que padece. Travis es un hombre totalmente insociable y parece estar obsesionado de una rubia natural, Betsy (Cybill Shepherd), “Porque una rubia natural, siempre llama la atención”, la Betsy esta trabaja como voluntaria en la campaña presidencial del senador Charles Palantine y por otro lado está Iris (Jodie Foster), una adolescente que ejerce la prostitución y a la que Travis parece quiere sacar de ese mundo. El contacto de Travis con las ideas del senador Palantine, a través de Betsy y con las calles de Nueva York le van transformando en un violento psicópata, que cree que la única forma de solucionar los males de la sociedad es tomando venganza por mano propia.
Taxi Driver, como muchas otras películas de Scorsese, retratan a una sociedad, en decadencia, casi siempre Nueva York es el escenario de sus historias, y esto resulta lógico ya que Martin es oriundo de esta gran ciudad que en cierta forma encierra todas las formas de vida que puede tener la vida contemporánea tras la Segunda Guerra Mundial. Lo interesante de Scorsese, es que, para “escapar” de esta decadencia, hace películas musicales; ‘New York, New York’ (1977); o comedia; ‘El rey de la comedia’ (1983). En 1988 desató fuertes polémicas con el filme ‘La última tentación de Cristo’, basada en una novela de 1960 del autor griego Nicos Kazantzakis, en la que se muestra a Cristo como un hombre con conflictos humanos.
Martín Scorsese es un prolífico director, considerado uno de los cineastas más importantes e influyentes en la historia del cine. Solo por mencionar, de entre sus emblemáticas películas, algunas de las que he visto, además de las anteriormente citadas: ‘Toro salvaje’ (1980), centrada en la figura del boxeador Jake LaMotta; ‘Uno de los nuestros’ (1990), y el mundo de la mafia; el thriller ‘El cabo del miedo’ (1991); ‘La edad de la inocencia’ (1993); Gangs of New York’ (2002); ‘El aviador’ (2004), ¡huy¡, que actuación de Leonardo DiCaprio y etc, etc…

Moraleja: si no les gusta la propuesta de Martin Scorsese, pues, yo diría que, mejor, no vea sus películas, porque aun las comedias o los musicales, siempre termina haciendo que sintamos como “feíto”, y eso, a veces no nos gusta, y menos nos gusta, cuando se acaban las palomitas antes de que se acabe la película.

¡Ah!, otra moraleja: acuerdensennnn que esta es una serie de nombres, no de efemérides, lo digo solo por aclarar.